在电影产业飞速发展的同时，在美术创作日渐式微的今天，艺术与商业之间的联系，就是一种理想与现实之间的冲突。《阿凡达·水之道》超过了《泰坦尼克号》，成为了世界电影业的前三名，而与之同时上映的《巴比伦》却遭遇了“滑铁卢”，无论是票房还是口碑，都出现了分歧，这让派拉蒙公司不得不将这部电影紧急发布到了自己的网站上，希望能在最短的时间内将这笔钱赚回来。

《巴比伦》是好莱坞的儿子达米恩·查泽雷导演的，讲述了好莱坞经典的“黄金时代”在1920年到1950年的起起落落，以五个主角的视角，回顾了一个一百多年前的荒诞、疯狂、辉煌、腐朽的历史。

未来对过去

在《巴比伦》的末尾，他用剪辑的手法，串联了好莱坞一百多年来的经典片段，一边回顾着电影的历史，一边又将《阿凡达》中的一些片段重新放了出来。好莱坞两位优秀的制片人，他们制作的或者销售的作品，构成了一种不同的文化交汇。一次短暂的交手，一次前进，一次转身。

詹姆斯·卡梅隆在一百五十年后，将目光投向了未来，在“潘多拉”上建造了一颗名为“潘多拉”的星球，他用自己的传奇故事，来吸引全世界的目光，但他的剧情，却遵循了好莱坞的经典剧情，比如：保护自己的亲人，为爱情而战，为自己的成长而战，在最后关头，他将所有的注意力，都集中在了这一点上，这是一次又一次的成功，但他的剧情，却始终没有突破。

而达米恩·查泽雷，却是从现代的角度来看，他将好莱坞的发展，从无声电影到有声电影的转变，从经典电影到经典电影的黄金年代，从一个时代到另一个时代，每一个时代都有自己的故事，每一个人都有着自己独特的生活方式，用现代的视觉和听觉，还原了这段被遗忘的历史。

两个电影都选在同一个时间点，经过一场无法避免的碰撞，一个虚构的未来故事，将过去的真实打回原形。

在这个虚拟游戏、数字资讯技术、网络“超文本”叙述时代，这种现象不足为奇，毕竟，如今的受众群体正在发生变化，他们越来越年轻，越来越时尚，越来越注重情节紧凑，越来越注重情节。不过，他们也不可能再像以前那样，在电影院里安静地看三个小时的艺术片了。

理想主义对现实

值得庆幸的是，达米恩·查泽雷还是有这个胆量的，即便是在这个世界上，他依旧是一个疯子。这位罗德岛洲的青年，不仅声名鹊起，而且天赋异禀。他第一次出演电影，就是《公园长椅上的盖伊与玛德琳》，当时只有24岁。

29岁的达米恩·查泽雷凭借其“自传体”的作品《爆裂鼓手》在圣丹斯国际影展中获得了最佳影片评审奖。到了2016年，32岁时，他以一部《爱乐之城》夺得了奥斯卡奖，并拿到了奥斯卡影帝中最年轻的一位影帝，这也给了他更多的机会，让他完成了自己的第一个梦想，而《巴比伦》，也在这十年中，终于迎来了它的曙光。

《巴比伦》这部电影的第一个场景，就是关于一个人的梦想。当一群好莱坞明星在庄园里宿醉，狂欢即将结束的时候，一位名叫内利•拉 Roy的小演员（玛格特·罗比）来到了这里，想试试自己的运气。当她从黑暗中走出时，好莱坞为她的生活开启了一道新的曙光。

当路西恩走到这一步的时候，他又想起了《爱乐之城》中的场景，想起了里面的场景，想起了里面的场景。故事的结局是，内莉·拉罗伊在好莱坞声名鹊起，然后跌落到了低谷，与自己的爱人在一起，在一个女人的怀里，许下了自己的诺言，然后，内莉·拉罗伊发现，自己必须要离开这个梦想的世界，所以，她一声不吭，带着自己的歌声，消失在了无尽的黑暗中。

达米恩·查泽雷经常用《爆裂鼓手》《爱乐之城》《登月第一人》和《巴比伦》来表现个人梦想和现实之间的关系，他用一种浪漫而又矛盾的方式来表现自己。

矛盾对矛盾

《巴比伦》中，除了女演员内莉·拉罗伊外，还有一些好莱坞的明星，他们的生活也是灰暗而又落魄。昔日巨星杰克•康纳德在“南柯一梦”的花丛中消逝后，自杀身亡。因为种族歧视，以及对亚洲人的偏见，黑人爵士乐手西德尼和朱菲两人，都选择了离开，去了其他的地方，开始了他们的事业。

远离好莱坞多年后，再次来到洛杉矶的曼妮，看着一幕幕熟悉的故事，熟悉的画面，熟悉的音乐，她的身体在颤抖，在昏暗的剧场内，泪水在眼眶里打转，被一幕幕梦幻般的画面所打动，被自己年轻时的梦想所打动，被自己曾经的梦想所打动。

《巴比伦》的剧情很简单，没有什么宗教、神话、古代文化之类的东西，它改编自好莱坞独立导演肯尼思·安治的小说《好莱坞巴比伦》，里面讲述的都是明星们的奇闻异事、混乱腐朽的生活，还有好莱坞那些稀奇古怪的故事，以及各种八卦。

但达米恩·查泽雷了解电影，他明白，这是一门以人为中心的艺术，它不会以花哨的画面为中心，而是以人为中心，以人为中心，以人为中心。《巴比伦》是一部以好莱坞为背景的电影，以明星们的趣闻趣事为背景的电影，在他的笔下，完美的塑造出了一个充满了矛盾和幻想的人物。

《好莱坞巴比伦》就像一颗苦涩的葡萄，而达米恩·查泽雷则像是一位出色的酿酒大师，他将好莱坞明星们的秘密、奢华和黑暗，都提炼了出来，用来为《巴比伦》的故事铺垫，用来转移镜头。

用自己最擅长的爱情和矛盾的个人，来展现在创作过程中所要付出的代价，将真实的个人情感和未知的背后一层一层地向观众展示出来，配合着强烈亢奋的音乐和起起伏伏的落差，将剧情内部和外部的情感都拉到了极致。

有些人沉溺于经营，有些人沉溺于艺术表现。无论是对过去的回忆，还是对未来的回忆！幸运的是，达米恩·查泽雷，他是一位在商业与艺术之间，将影片视为生活的一部分，对他自己，对他，对他，都是一种敬意。